Оглавление
24. «Максимальное ускорение» (1986)
Боязнь машин и электроприборов
Устав от череды неудачных, по его мнению, экранизаций (среди которых было, например, «Сияние» Стэнли Кубрика) Кинг, засучив рукава, решил заняться устрашением киноманов самостоятельно. И сделал это с размахом и амбициями истинного дилетанта. Фильм собрал все клише эталонного «би-муви», от вырвиглазного монтажа и вычурной актерской игры до абсурдных сценарных решений и картонного насилия в кадре. Если бы писатель не подавал этот проект так серьезно, легко поверить, что он намеренно снимал самопародию.
Тем не менее, идея о «живых» машинах, столь изящно воплощенная в «Кристине», временами работает и здесь. После фильма еще долго не захочется подходить к электрическим ножам, автоматам с колой и уж тем более грузовикам.
«Кладбище домашних животных-2» (1992)[править]
Изначально Мэри Лэмберт планировала снять историю повзрослевшей Элли Крид, вернувшейся в Ладлоу, однако студия решила, что история молодой девушки никому не интересна, так что сюжет для сиквела написали с нуля, хотя и наполнили многочисленными отсылками к оригиналу. В итоге фильм был прохладно встречен публикой и критиками, несмотря даже на привлечение звёзд второго «Терминатора» — Эдварда «Джона Коннора» Ферлонга и Джареда Раштона. Некоторыми воспринимается по принципу «Так плохо, что уже хорошо», по мнению же автора статьи — преступно недооцененный фильм. И по духу — абсолютно кинговский. Самому Стивену Кингу он понравился больше первой части.
После нелепой гибели кинозвезды Рене Хэллоу ее муж-ветеринар Чейз Мэтьюс вместе с сыном Джеффом (Эдвард Ферлонг) переезжают в уже знакомый нам городок Ладлоу. Там Джефф немедленно вступает в конфликт с местной шпаной, возглавляемой отморозком Клайдом (примечательно, что его играет Джаред Раштон, который в «Терминаторе-2» был другом Джона Коннора в исполнении того же Ферлонга). Единственным его другом становится добродушный толстяк Дрю, которого третирует жестокий отчим — местный шериф Гас Гилберт. Однажды он убивает любимого пса Дрю по кличке Зоуви, и мальчик решает похоронить питомца на том самом индейском кладбище. Естественно, Зоуви вскоре возвращается, после чего в голову Джеффа закрадываются вполне определенные мысли относительно своей матери…
Что тут естьправить
Очкарик — Чейз Мэтьюс.
Друг всему живому — Чейз искренне заботится о своих пациентах-зверушках.
Вернулся не таким — если б они возвращались «такими», нам бы не на что было смотреть.
Первостатейный Козёл, Адский папаша и Злой полицейский — Гас.
Мучитель животных — Гас нередко наносил травмы Зоуви, пока в конце концов не застрелил. Клайд тоже хорош — украл у Джеффа котёнка и запер в птичьей клетке на кладбище животных. А Джеффу сказал, что котёнку нечаянно оторвало голову.
Маленькие гадёныши — Клайд и его подпевалы. Эти-то ещё могут с возрастом образумиться, а вот сам Клайд, судя по некоторым поступкам — конченый психопат. То, что он насмехался над горем Джеффа — это ещё ничего, бывает от небольшого ума и банальной зависти (ещё бы, сын кинозвезды!), тогда как то, что он попытался сделать потом…
Ненадёжный рассказчик — Клайд рассказывает у костра, что после гибели родных Элли Крид сошла с ума, изрубила бабушку с дедушкой топором и слизывала кровь с лезвия. Но этот и не такое выдумает.
Скверная мамочка — мать Дрю, тряпка, терпевшая издевательства над своим сыном
Осторожно, злая собака! — Зоуви после воскрешения. А еще он, как и человеческие зомби, способен насылать на людей морок
Шок во время секса — Чейзу снится, что к нему вернулась Рене, они занимаются любовью, как вдруг она отращивает пёсью голову и впивается ему в руку клыками. Проснувшись, он обнаруживает, что у него на груди сидит Зоуви, пытающийся его загрызть.
Бафос — именно так многие зрители воспринимают кошмарные сны героев, в которых Рене превращается в Зоуви (особенно вышеприведённый случай). Однако в произведениях Кинга (да и в жизни, скажем прямо) многим и не такая бредятина снится.
Зловещая кошка — в кабинете полоумного ветеринара, который работал в Ладлоу до отца Джеффа, хранятся чучела совершенно упоротогого вида кошки и собаки. Очевидно, это звери, похороненные на индейском кладбище, которых в конце концов отправили к нему на усыпление.
Ай, молодца! — боясь обвинений, что это они натравили собаку,
Ложная тревога:
Зло воздающее —
Убрать свидетеля —
Жуткие детишки — Да и сам Джефф под влиянием всего происходящего превращается в довольно пугающего паренька.
А чего нас бояться? —
Великолепный мерзавец — Гас во второй половине фильма. Или: «Скажи, если будет больно!» (сверлит дрелью рваную рану на плече Чейза). «Нет мозга — нет боли. Раскинь мозгами!» (направляет сверло ему в голову).
Украсть шоу — Клэнси Браун в этой роли просто неподражаем.
Целую, Тоска — обыграно дважды:
Не буду я тебя спасать —
Чёрный юмор — его тут много!
4. «Оно» (1990)
Боязнь клоунов (коулрофобия), пауков (арахнофобия) и воздушных шаров
Первая киноадаптация приключений веселого клоуна и детишек из «Клуба неудачников» по нынешним меркам чрезмерно затянута, не слишком хорошо сбалансирована, временами теряет темп и во второй части лишается своего главного козыря, но при этом остается классикой на все времена.
Причина проста до банальности — потрясающий Тим Карри создал образ столь притягательный и отталкивающий, столь комедийный и вызывающий дрожь, что попал в самую сердцевину общественного страха перед заслуженными работниками цирка. Его Пеннивайзу, в отличие от версии Скарсгорда, дико нравится его работа. Чтобы пугать, он не выдумывает сложных схем, а кайфует, как рок-н-рольщик на сцене.
Отдельно стоит сказать и про воздушные шарики, которые здесь показаны как символ вселенского ужаса. Многие критики высмеяли этот ход, разумно посчитав шары не слишком пугающими, но в контексте фильма они и правда производят жуткое впечатление. Не только как черная метка, говорящая о присутствии Пеннивайза, но и как тревожная психологическая игра. Когда опасность несут не зубастые рожи, от которых ты знаешь, чего ожидать, а повседневные предметы, иногда даже вызывающие приятные ассоциации, мир превращается в настоящий кошмар.
Дениз Кросби (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});
Карьера актрисы началась со съемок в сериале «Дни нашей жизни», стартовавшем на одном из американских каналов в начале восьмидесятых. Затем она сыграла в кинолентах «Сорок восемь часοв», «Прοклятие Розовой пантеры». Знаменитая Дениз Кросби стала популярной актрисой благодаря триллерам и фильмам ужасов. И прежде всего, конечно, картине о таинственном индейском кладбище. Актриса сыграла также в фильмах «Морг», «Кости», «Безумцы», «Ходячие мертвецы», «Скандал».
Спустя три года после премьеры фильма, Мэри Лэмберд приступила к съемкам продолжения. О чём повествует вторая часть знаменитого фильма ужасов? Кто сыграл главные роли?
15. «1922» (2017)
Страх крыс (мусофобия) и убийственное чувство вины
Незаслуженно обделенный вниманием хоррор от Netflix о простом работящем фермере, из тех, кого называют «солью земли», который оказался так сильно привязан к деревенской жизни, что ради нее убил собственную жену и толкнул сына на гибельный путь. Чувство вины, материализованное в ненавистных фермеру крысах, преследует его, куда бы он ни бежал.. Главный аттракцион картины — даже не мрачная, безысходная атмосфера, а нюансированная игра и перевоплощение актера Томаса Джейна, которого многие знают по фильмам «Кровавый четверг», «Глубокое синее море» и еще одной кинговской экранизации — «Мгла».
Главный аттракцион картины — даже не мрачная, безысходная атмосфера, а нюансированная игра и перевоплощение актера Томаса Джейна, которого многие знают по фильмам «Кровавый четверг», «Глубокое синее море» и еще одной кинговской экранизации — «Мгла».
9. «1408» (2007)
Боязнь замкнутого пространства (клаустрофобия)
Идея о том, что номера отелей — это злобные существа, мучающие клиентов, наверняка приходила в голову любому посетителю двухзвездочных гостиниц. Но только в экранизации Кинга она могла стать иррациональным и сводящим с ума путешествием, размывающим границы реального и оставляющим героя (а заодно и зрителей) в кроличьей норе без выхода и надежды.
Никогда еще строчка Егора Летова «дверь за дверью, сон во сне» не была столь близка к буквальному воплощению, как в этой картине о чрезмерно самоуверенном писателе (Джон Кьюсак) и его проблемах с личной жизнью.
У «1408» есть сразу несколько концовок, из которых самой удачной нам видится режиссерская. Она куда точнее соответствует мрачному настрою фильма, поскольку обходится без ненужного хэппи-энда.
6. «Мгла» (2007)
Страх общественной истерии
Фрэнк Дарабонт по сути сделал себе имя на экранизациях Кинга, но «Мгла» несколько потерялась на фоне двух слезовыжимательных заводов — «Побега из Шоушенка» и «Зеленой мили». И это очень обидно, поскольку здесь Дарабонт развернулся во всем своем великолепии, подробно и обстоятельно показав, как перед лицом опасности люди проявляют и лучшие, и худшие качества (он еще вернется к этому в первом сезоне «Ходячих мертвецов»).
При этом во «Мгле» нет ни грамма нравоучительности или готовых ответов на этические вопросы. У спасающихся от апокалипсиса людей, запертых в магазине, как на необитаемом острове, есть все основания цепляться за соломинку религии, пусть она и проповедует человеческие жертвоприношения. А слишком ранняя потеря веры и неготовность сражаться до конца приводят главного героя к чудовищным последствиям.
В фильме, который многие воспринимают как нигилистический и опустошающий, на самом деле надежды едва ли не больше, чем в «Шоушенке». Вот только подана она резко и безжалостно, как пощечина, а получать по лицу приятно далеко не всем.
21. «Лунатики» (1992)
Боязнь кошек (айлурофобия)
Лунатики здесь — не пришельцы с Луны и даже не ходящие во сне сомнамбулы (хотя оригинальное название «Sleepwalkers» отсылает именно к ним), а пара оборотней с кошачьими чертами, охотящиеся на девственниц с незапамятных времен.
Как и многие экранизации Кинга, этот фильм изобилует сценами и идеями, выходящими за рамки человеческого понимания: полицейского убивают початком кукурузы (да что у вас за проблемы с кукурузой, Стивен?), оборотень оказывается способен не только сделать свою машину невидимой, но и изменить ее марку (серьезно?), а зловещие мать и сын находятся не только в родственных, но и в интимных отношениях (без комментариев).
Спасает положение фантастическая работа гримеров, сделавших местных монстров во всех многочисленных инкарнациях настолько странновато-жуткими, что их образ намертво отпечатывается в сознании. «Лунатиков» стоит посмотреть и ради исполнителей главных ролей, двух символов ушедшей эпохи — Брайана Краузе (Лео из «Зачарованных») и Мэдхен Амик (Шелли из «Твин Пикса»).
23. «Тайное окно» (2004)
Страх быть обвиненным в плагиате
Повесть «Секретное окно, секретный сад», по которой поставлен фильм, была для Кинга отчасти автобиографической: его самого обвиняли в плагиате, и дело дошло до суда, который, правда, завершился в пользу писателя. Однако ощущение ужаса перед возможным «разоблачением» преследовало фантаста еще очень долго.
Создатели «Тайного окна» почти не изменили фабулу книги, но несколько растеряли ее психологичность. Картина не провалилась в прокате только благодаря достойной игре Джонни Деппа и — особенно — Джона Туртурро, на удивление убедительного в роли маньяка-литератора.
23. «Нужные вещи» (1993)
Ужасы консьюмеризма
Фильм по роману из так называемого «касл-роковского» цикла (в вымышленном городе Касл-Рок, штат Мэн, происходят события сразу несколько книг писателя) с Максом фон Сюдовом и Эдом Харрисом — это простая, но внятная притча о новом золотом тельце.
Загадочный торговец антиквариатом, в котором легко опознается Князь мира сего, за бесценок продает жителям «нужные» вещи (на самом деле — барахло вроде бейсбольной карточки и фарфоровой статуэтки), а взамен просит выполнить небольшую просьбу — сделать гадость соседу. Из искр взаимных претензий быстро вспыхивает пламя, и мирный американский город (ну как мирный, примерно как Догвиль Ларса фон Триера) превращается в Королевскую гавань из «Игры престолов».
«Нужные вещи» пугают не столько мистикой и насилием, сколько погружением (пусть и не слишком глубоким) в природу человека, сочувственно напоминая, на что мы порой способны ради хорошей скидки.
14. «Иногда они возвращаются» (1991)
Страх собственного детства
Тот случай, когда одного названия достаточно, чтобы ужас пробрал до костей. Дальше снимать можно что угодно — под таким заголовком даже романтическая комедия будет пугающей.
К счастью, сама история тоже держит марку: школьный учитель приезжает в родной город, где сталкивается с призраками хулиганов, много лет назад убивших его брата. Кошмар возвращения в детство, с буллингом, непониманием и отверженностью, такой частый в произведениях Кинга, здесь достигает своего пика, и только излишняя карикатурность злодеев мешает назвать картину Тома Маклафлина шедевральной.
13. «Серебряная пуля» (1985)
Страх зверя внутри тебя
Местами наивный и детский, но сделанный с огромной любовью к исходному материалу ужастик рассказывает о мальчике, который расследует череду таинственных смертей в маленьком городке.
При всей ориентированности на подростков фильм не показывает мир черно-белым и даже откровенно сопереживает пастору-оборотню в исполнении Эверетта Макгилла (Большой Эд из «Твин Пикса»), для которого жизнь тоже превратилась в кошмар.
Эффекты тоже сделаны, что называется, «по-взрослому», в духе «Американского оборотня в Лондоне», хотя, конечно, и не настолько телесно. А сцена в церкви из сна преподобного Лоу и вовсе может считаться одной из самых забавных и страшных в истории.
20. «Худеющий» (1996)
Страх телесных метаморфоз
Если у Цоя лучшее лекарство против морщин — это война, то у Кинга лучшее средство для похудения — это цыганское проклятье. Страдающий избыточным весом адвокат Билли Хэллек при весьма пикантных обстоятельствах сбивает на машине цыганку и спасается от тюрьмы благодаря своим связям в суде. Однако отец погибшей настаивает на справедливости, заставляя Билли сбрасывать по несколько килограммов в день без всяких упражнений и диет.
Поначалу это кажется почти что суперспособностью — главный герой ест все подряд и худеет, но со временем приходит осознание, что такими темпами он рано или поздно исчезнет.
К сожалению, ни режиссер Том Холланд, ни актеры не сумели использовать крепкую литературную основу в полной мере: игра и диалоги здесь выглядят слишком мелодраматичными и сериальными. И все же особый, кроненберговский страх перед необратимыми телесными изменениями (и речь не только об анорексии, но и, например, о кожных болезнях) фильм временами передает. А нигилистическая, опустошающая концовка в стиле финчеровского триллера «Семь» и вовсе требует отдельного обсуждения.
Новая рука кладет пулю прямо в цель
Так продолжалось до 2017 года, пока все это дело не взял в свои руки Lorenzo di Bonaventura. И сразу же был приглашен новый сценарист Jeff Buhler, который за пару месяцев переписал сценарий «Кладбища домашних животных», мурыжимый последние несколько лет сценаристом David Kajganich.
Сценарист Jeff Buhler
Затем резво начался поиск режиссера и отсмотр актеров для фильма. Вообще – процесс пошел.
Из частично слитой переписки удалось восстановить, что выбор режиссера для «Кладбища домашних животных» производился очень придирчиво. Требовалось недорого, но так, чтобы результат реально «втыкал».
19. «Калейдоскоп ужасов — 2» (1987)
Страх наказания за преступление
Если первый киноальманах «Крипшоу» (оригинальное название фильма) был пародийным и китчевым, но шедевром, то второй потерял большинство его положительных качеств: известных актеров вроде Лесли Нильсена и Эда Харриса, специфичный юмор и стильное оформление каждой истории. Да и монстры в новом калейдоскопе — лишь бледная тень оригинальных: в одной из новелл людей убивает (только не смейтесь) пятно на воде, и эта новелла — лучшая из трех.
Однако сиквел сохранил какой-никакой социальный посыл, а некоторые спецэффекты, в том числе с участием этого злосчастного пятна, вполне убедительны, даже несмотря на ограниченный бюджет.
11. «Мертвая зона» (1983)
Страх перед популистами в политике
Дэвид Кроненберг, раскритиковавший Кубрика за «Сияние» (по его мнению, режиссер «Космический одиссеи» ничего не понимает в хоррорах), через три года сам решился на сотрудничество с Кингом. И, надо сказать, действительно показал мастер-класс.
«Мертвую зону» прославленный режиссер делал непривычно сдержанно, без океанов крови и жутких физических деформаций, но одна типичная «кроненберговская» странность здесь все же есть: на главную (причем, абсолютно положительную) роль он взял Кристофера Уокена, которого куда чаще использовали как второгопланового актера злодейского амплуа.
При этом главное достоинство ленты — даже не Уокен, а Мартин Шин в роли сенатора Грега Стилсона, пародирующий президента Трампа за 30 с лишним лет до его назначения.
Чем отличились режиссеры нового фильма Pet Sematary
В результате предложение сделали Kevin Kölsch и Dennis Widmyer. Почему сразу двоим? А потому, короче, что эти двое всегда работают в паре — в одиночку Kevin Kölsch засветился только в трех эпизодах сериала Scream. И до сего момента перцы снимали артхаусные малобюджетные фильмы ужасов.
Режиссеры Kevin Kölsch и Dennis Widmyer
До того малобюджетные, что деньги на фильмы-ужастики собирались через краудфандинг. Однако скажу прямо – на качестве фильмов это не сказывалось, хотя в них и нет навороченных спецэффектов и компьютерной графики. Артхаус ведь и сам по себе крайне малобюджетный.
Кадр из фильма «Глаза звезды» (2014) режиссеров Kevin Kölsch и Dennis Widmyer
Короче, как по мне – прикольные фильмы они снимали — и сюжет и реализация. По поводу сюжетов – они же сами и сценарии себе писали. В общем, могу порекомендовать тем, кто понимает.
2. «Мизери» (1990)
Боязнь рьяных фанатов
История о популярном романисте, попавшем в заложники к своей «поклоннице номер один», стала едва ли не визитной карточкой Кинга. Тем удивительнее, что он сочинял ее, находясь в тяжелой депрессии и страдая от наркомании и алкоголизма. Даже слово «Мизери» (страдание), по словам автора, это не только имя героини вымышленной книги, а также названной в ее честь свинки, но и состояние самого писателя во время работы над своим детищем.
Конечно, гиперфанатка Энни в завораживающем исполнении Кэтти Бэйтс в киноверсии получилась куда менее жестокой садисткой, чем в книге, да и пронизывающее роман отчаяние сменилось активными поисками путей к спасению, но живой и телесный страх звезды перед своими поклонниками был передан идеально.
Бэйтс за свою работу получила «Золотой глобус» и даже «Оскар» (что вдвойне поразительно, зная, как скептически Академия относится к хоррорам), а для Джеймса Каана роль писателя Пола Шелдона стала одной из самых успешных в карьере — наряду с образом Сонни Корлеоне в «Крестном отце».
25. «Дети кукурузы» (1984)
Боязнь детей
Семейная пара, путешествующая по Небраске, случайно сбивает на дороге ребенка и вынужденно отправляется в ближайший город, где тремя годами ранее произошли загадочные события: взбунтовавшиеся дети под предводительством демонического мальчика Исаака объявили культ кукурузного бога, требующего человеческих жертв, и вырезали подчистую всех взрослых.
Лента получила в основном неодобрительные отзывы критиков, однако несколько раз окупилась в прокате, стала культовой и породила целую франшизу и множество пародий, а образ главного злодея в исполнении Джона Франклина (актеру, страдающему недостатком гормона роста, на момент съемок было 24 года) стал меметичным еще до появления слова «мем».
7. «Игра Джералда» (2017)
Страх беспомощности и насилия
Еще один чрезвычайно удачный эксперимент Netflix, которому досталось слишком мало внимания. Семейная пара устраивает постельные игры в загородном доме, женщину приковывают к кровати, а у мужчины случается сердечный приступ. Весь оставшийся хронометраж посвящен ее попыткам выбраться из смертельной ловушки, не самым приятным воспоминаниям о жизни и разговорам с призраком мужа и собственной, более уверенной в себе копией.
Как и в «Долорес Клейборн», здесь поднимаются темы положения женщины в обществе, инцеста и насилия в семье, но раскрываются они не как детективная драма, а как жесткий психологический триллер с элементами боди-хоррора.
Почему новый фильм выйдет только в 2019 году
Как я понял из переписки – попыток экранизации не предпринималось из-за наличия главного персонажа – животного. Продюсерам не хотелось заморачиваться на деньги для компьютерных эффектов, а по факту у кота – сложная роль. Которую надо сделать так, чтобы у зрителя реально поджилки тряслись.
Кот из фильма «Кладбище домашних животных» (1989)
Однако в 2010 году Paramount Pictures заявила о готовности экранизировать «Кладбище домашних животных», приобрела права и с тех пор зависла в вялом препродакшене.
Шло время, менялись люди, внедренные в Paramount Pictures – мои и партнеров. А дело все так же вяло двигалось с мертвой точки.
Как было ясно из отчетов агентов — писались мегабайты сценария для фильма «Кладбище домашних животных». Правились. Уничтожались. Приглашались другие сценаристы. Обсуждались идеи по поводу места съемок, режиссера и актеров. Ключевое слово здесь – «обсуждались». Никаких реальных шагов не предпринималось.
В 2015 году Гильермо Дель Торо, прослышав про новый фильм «Кладбище домашних животных», выразил желание режиссировать его. Однако состояние препродакшена было таково, что ему даже не ответили.
Режиссер Гильермо Дель Торо обсуждает свое участие в фильме
И дело тут не в неуважении к именитому режиссеру, просто к тому моменту состояние свалки в препродакшене фильма «Кладбище домашних животных» просто зашкаливало.
10. «Кристина» (1983)
Боязнь машин и роковых женщин
Сотрудничество Кинга с другим культовым режиссером хорроров Джоном Карпентером привело к созданию еще одной значимой ленты — на этот раз о машине-убийце, меняющей своего хозяина как снаружи, так и изнутри.
«Кристина» не только более чем удачно попала в ретромоду на 50-е, но и отдала дань уважения подзабытому жанру нуара с его роковыми женщинами, вдохновляющими своих мужчин и губящими их. И хотя идея не так уж оригинальна (в «Сумеречной зоне», как в «Симпсонах», было все), последующие произведения о бегающем за людьми металлоломе, вплоть до «Терминатора» и серии «Черного зеркала» «Металлист», выглядят как преемники фильма Карпентера.
А музыкальная тема Джорджа Торогуда «Bad to the Bone», под которую легендарный «Плимут Фьюри» представляют зрителям, стала настолько заезженной, что сейчас едва ли кто вспомнит ее первоисточник.
1. «Сияние» (1980)
Страх творческого кризиса
Наверное, многие согласятся, что лучшие книги Стивена Кинга посвящены писательским (то есть, его собственным) проблемам. Ну правда, кто знает о психических заболеваниях и зависимостях творцов, войнах с фанатами и обвинениях в плагиате больше, чем самый успешный и продуктивный автор ужастиков в истории?
Поэтому неудивительно, что главной экранизацией мастера по сей день остается шедевр Стэнли Кубрика о том, как запертый в зловещем отеле литератор сходит с ума от творческого кризиса.
Сам Кинг недолюбливает эту версию — ему больше по сердцу мини-сериал 1997 года, и автора можно понять. Весь смысл книги заключался в том, что даже такого обычного, ничем не примечательного парня, как главный герой Джек Торренс, обстоятельства могут сделать чудовищем. А Кубрик заметно сместил акценты, взяв на эту роль Джека Николсона, который давно укрепился в амплуа психически нестабильного человека и с первых сцен выглядел подозрительно.
Однако у режиссера были причины на этот шаг. Его прочтение не ошибочное, просто чуть более мизантропичное: мы всегда были постояльцами «Оверлука», зло изначально есть в каждом из нас, и достаточно лишь мимолетного послабления, чтобы выпустить его наружу.
5. «Кладбище домашних животных» (1989)
Страх смерти (танатофобия)
Классический хоррор о том, что в игре со смертью, как в казино, в выигрыше остается только крупье. Особенно, если все время повышать ставки, как делает главный герой. Эту идею впоследствии позаимствовали многие фильмы, а «Пункт назначения» в пяти частях довел до абсурда.
Успех картине принесла ее универсальность — тут есть и проклятие индейского кладбища (как в «Сиянии»), и демонический ребенок (как в «Омене»), а главным и самым узнаваемым символом фильма стал инфернальный кот с горящими желтыми глазами. Оно и понятно: архетип, который использовали даже Гоголь с Булгаковым, не мог затеряться и в руках Кинга.
